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A revista Sinais de Cena ocupa uma posição de destaque entre as publicações especializadas em teatro e artes performativas em Portugal. Fundada em 2004, inaugurou, em 2016, uma segunda série sob a chancela das edições Orfeu Negro, adquirindo periodicidade anual e uma distribuição mais ampla.

O polo do INET-MD na Faculdade de Motricidade Humana, com a colaboração do Centro de Estudos de Teatro, está a organizar as jornadas em artes performativas, intituladas práticas performativas em torno d'o Animal. 

Gostaríamos muito de contar com a sua participação nestas jornadas que acontecerão no Sábado 30 de Junho 2018, nas instalações da Faculdade, na Cruz Quebrada. 

A manhã abrirá com a conferência do Professor José Gil. 

O teatro de Fernando Pessoa tem sido objecto de recentes edições críticas, tanto em papel, como em formato digital. As peças do Teatro Estático foram publicadas num volume editado por Filipa de Freitas e Patricio Ferrari. Outra parte crucial do teatro de Pessoa é a sua reinvenção da lenda de Fausto, que teve agora a sua primeira edição com aparato crítico-genético, preparada por Carlos Pittella. Defendendo a não-linearidade intrínseca do Fausto, esta edição complementa-se com o projecto «Fausto: uma existência digital» (CET-FLUL), que será disponibilizado na internet.

O Divino Sospiro - Centro de Estudos Musicais Setecentistas de Portugal (CEMSP) organiza entre os dias 29 de junho e 1 de julho de 2018, no Palácio Nacional de Queluz, o Colóquio Internacional “Padron mio colendissimo...”: Cartas sobre a música e o espectáculo no século XVIII, com o qual se pretende promover o diálogo multidisciplinar em torno do importante papel dos epistolários na reconstrução dos contextos teatrais e musicais da época moderna.

Este encontro internacional, que decorre de dia 20 a 22 de Junho, reúne três grupos de investigação em estudos de teatro e estudos interdisciplinares (Centro de Estudos Interdisciplinares da Universidade de Coimbra, Centro de Estudos de Teatro da Universidade de Lisboa e l’Institut de Recherches en Études théâtrales da Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3), tem como objetivo interrogar a nudez dos corpos em cena – aparente lugar comum do espectáculo contemporâneo – não limitando a reflexão ao nosso tempo, mas alargando-a às práticas cénicas anteriores, abordando-a tanto do ponto de vista

Fórum: 11 e 12 de junho de 2018 | Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa | Anfiteatro III

A APEF – Associação Portuguesa de Estudos Franceses organiza o seu 13º Fórum anual “Il était cinquante fois mai..., comemorativo do cinquentenário de Maio 68, na FLUL, em parceria com o Centro de Estudos de Teatro, nos dias 11 e 12 de junho de 2018 (Anfiteatro III).

O século XX foi testemunha de múltiplas alterações estéticas e processuais no campo do teatro, nomeadamente na estreita e complexa relação entre o texto teatral e a encenação.

O século XX foi testemunha de múltiplas alterações estéticas e processuais no campo do teatro, nomeadamente na estreita e complexa relação entre o texto teatral e a encenação. O drama (entre crise e emancipação) foi sendo moldado pelas vanguardas teatrais modernistas e pós-modernistas que deixaram como legado a reinvenção de um fazer teatral.

A exposição LUZ NEGRA - Fotografia e Teatro em Itália (1946-2018) , patente na galeria de exposições temporárias até 16de junho, resulta de uma parceria entre o Museu Nacional do Teatro e da Dança e Instituto Italiano de Cultura.

No dia 27 de março – Dia Mundial do Teatro – foi lançado no Teatro Nacional D. Maria II, às 18 horas, o 5.º volume da coleção “Biografias do Teatro Português”, da autoria de Paula Gomes Magalhães. A obra foi apresentada por Filipe La Féria. O quinto volume desta colecção foi dedicado a António de Sousa Bastos (1844-1911), um nome conhecido sobretudo pelo seu legado enquanto historiador e memorialista, autor de obras de referência como o Dicionário do Teatro Português ou a Carteira do Artista.